好多好多

我想達成的目標，有好多好多。
我想學習的事物，有好多好多。
我想買的東西，有好多好多。
我想聽的音樂，有好多好多。
我想去的地方，有好多好多。
我想看的書，有好多好多。

我想做的事情還有好多好多。

這麼想著，就覺得這真是個多采多姿的有趣世界啊。

變

▲清水寺的住持寫下今年的代表漢字「變」

「變」，是今年日本選出，代表08年的漢字。

今年的確是充滿變動的一年，在各種層面上。不只日本，台灣還有全世界都是。在外在環境的政治上，頻頻更換首相的日本、美國史上第一位黑人總統、再次政黨輪替的台灣；在經濟上，世界性的蕭條似乎還沒有看到盡頭，而恐怖攻擊的威脅似乎永無止盡。

在這樣加速變化的環境下，有甚麼是不會變的呢？我相信是有的。我相信，只要人自己願意，人心是可以保持不變的。這意思並非是人不調整自己，只是這調整並非迷失，我仍保有我自己、保有我原初，無論外在環境、甚至我自己的狀態如何改變，我仍然知道我是誰，我還是我。借個意象描述，那有點像是，大樹在成長的過程中，有時成長的好、有時成長的差了些，但當我能在大地裡紮穩我的根，無論風如何強，我仍有辦法隨著它搖擺，卻不被打倒、不因此失去自己。

永遠只有我自己能選擇，選擇接下來的我會長成甚麼樣子。迷失是很有可能的，但只要能時時觀照自己的心，我相信原初的那份真誠必定不會迷失，只是暫時休息而已。

西村 由紀江

西村 由紀江，是我非常喜愛的一位日本鋼琴創作家。

其實，我想許多人，至少年紀跟我差不多的人，對於這位日本鋼琴家應該都不會太陌生。也許不一定有聽過她的名字，但只要提到她配樂的「101次求婚（101回目のプロポーズ）」，我想大部分的人應該都會有印象才是。西村因為這部配樂在日本大紅，這張原聲帶也是目前為止，日本銷售量紀錄最高的電視原聲帶。

不只日本，當初日劇在亞洲廣受歡迎的緣故，西村也在亞洲許多地方有了高知名度，當然也包括台灣。1991年的「101次求婚」無疑是西村早期的代表作之一，畢竟那是讓她大紅的作品。這時期的專輯與101次求婚相同，除了有動人的旋律之外，也有著那個年代（90年代初期）慣用的電子合成器。當然，現在聽來也許老氣，但在當時，電子合成器的出現可是讓音樂的可能性更為增加的，不只因為不需再使用大編制的樂團，而讓許多新人得以用較低的成本製作音樂，也讓音效與音樂的分野，稍稍模糊了些。恩雅、早期的喜多郎、久石讓、坂本龍一，當時期的專輯都使用了大量的合成器。除了「101次求婚」，西村這個時期的代表作，我認為還有同年度的「Vi.Ji.N」，以及90年的「風色之夢（風色の夢）」。

自95年的「Virgin」開始，西村的音樂減少了合成器的使用，轉往純鋼琴的方向製作，在曲風上也稍有轉變。過往的飛揚輕快逐漸沉澱，少女的甜蜜心思也有所成長，開始對自然、自我以及生命更多的體悟和描寫。這樣的轉變對於流行市場而言，多半並不一定是受歡迎的，畢竟過往西村的專輯雖然是純音樂，但曲風偏流行，但我想這是一個創作者必經之途，過往的紀錄雖然輝煌，但自我及生命，仍須有所前進。也因此，這段期間的創作多半不是一聽就能入耳的，需多聆聽數次，感受西村欲藉著樂曲傳遞的思考，便會被深深吸引。這段期間的代表作，我推薦98年的「大地之歌（大地のうた）」，以及99年的「給自己的信（自分への手紙）」。

跨入新世紀之後，西村的樂風再次有了些不同。若說上世紀尾的西村，正處於沉澱及思考中的蛻變期，2000年的專輯「起風的瞬間（風が生まれる瞬間）」，大概便是羽化成蝶的時刻。「起風的瞬間」專輯中的曲目，與過往相比，簡單了許多，但同時也深刻了許多，雖然乍聽之下十分輕柔，如同流過山澗的小溪，但卻有股溫柔且堅定的力量。01年的「溫柔的意味（優しさの意味）」亦同，但那溫柔的感受與上張專輯相比，卻又稍有不同。那感受更厚實些，像是溫柔擁抱一切的大地一般溫暖。

02年的精選輯「再往幸福前進一點（しあわせまでもう少し）」裡，多數樂曲皆經過西村重新編輯、演奏，並非直接拿過往的錄音充數，因此聆聽時，很能感受出西村的蛻變。例如專輯中的第一軌「獻給你最美好的幸福（あなたに最高のしあわせを）」和第十一軌「喜歡（すき）」。原曲皆取自95年的專輯「Virgin」，兩個版本也都有很大的不同，可以深刻感受到西村心境的轉變，觸鍵變的更溫柔、更細緻、卻也更堅定。之後到現在的專輯，大體也維持這樣的風格，帶著溫柔且予人平靜力量的音樂。
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以下，附上一些youtube上的短片。希望這樣溫柔且美好的音樂能安撫種種的不愉快，帶著平靜且安穩的心，繼續為下一道陽光而努力。

▲メドレーI
演奏：せつなくて、笑顔に会えたら、しあわせのかたち

▲メドレーII
演奏：パームトゥリーの下で見る夢は、風のスキップ、手紙、Ferias、誕生

▲あなたに最高のしあわせを
收錄於02年的精選輯「再往幸福前進一點」

▲扉をあけよう
收錄於03年的專輯「打開心扉（扉をあけよう）」

金馬速記 III - Palermo Shooting／帕勒摩獵影

Palermo Shooting／帕勒摩獵影

Director／Writers：Wim Wenders
Performed：Campino, Giovanna Mezzogiorno, Dennis Hopper
Year：2008
Country：German
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時間匆匆地流逝，為了避免回憶消逝，我們總是努力地記錄著，那瞬間的片刻。但文字總難免偏頗。是否有甚麼工具，可以留住當下的時間，忠實地給予記錄呢？也許，相機就是留住時間最棒的發明。

▲Campino飾演主角Finn

Paris／巴黎愛情故事

Paris／巴黎愛情故事

Director／Writer: Ce'dric Klapisch

Performed: Juliette Binoche, Romain Duris....

Year: 2008

Country: France

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我說，看電影這回事，就是在欣賞各式各樣不同的人生，不同的故事。

Paris，巴黎，一個美麗夢幻的城市。而在這個城市的每個街角、每棟公寓、每扇窗戶裡，大大小小的每個角落，都充滿了精彩的故事。我不懂，是因為這些故事中，充滿了各種人生而精彩，抑或是每一段人生，其實本就如一本小說一般精彩。

仔細觀察身邊的每一扇窗、每一個人，他們的身上都充滿著各式各樣的故事。生老病死以及生命裡充斥的各種事件帶來的每種情緒，都是世界賜予我們的珍寶。但我們是否往往要到正面面對結束的那一瞬間，才能領悟到，其實生命賜予我們的所有禮物，都不及活著，也就是生命本身的美好。

所以，盡量享受這美好吧，盡情去愛、去恨、去受傷、去狂歡，只因生命在結束之前，都同樣地精采。

每一個人，都有著許多的故事，這許多的故事，在巴黎這大舞台上演出著，讓這城市如此精彩。是城市成就這些故事呢？或是這些故事讓城市豐富？結局前，穿梭在大街巷尾的計程車，用車輪告訴我，原來，我們都是別人眼中的一個故事。

初見這海報的時候，很容易聯想到另外一部我也很喜愛的英國電影，Love Actually／愛是你愛是我。兩部電影都用交錯以及多線敘事的手法，意圖去描述出充斥在我們生活周遭的大小事，只是Love Actually多數時刻皆專注在不同故事的愛情上，而Paris則更進一步地關注了人生的各種面向與聯結，只是當然，愛情是不會在人生中缺席的。也因此，中文片名與其叫做巴黎愛情故事，卻遠不如英文的一個字，Paris。因為這部電影並不只想說愛情。

如果你願意撥出時間，不妨好好欣賞，這美好世界的小小縮影。這是一部讓我深深感受到世界的美好的電影。巴黎，大城，小事。

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片中有許多有趣的小故事，幫弟弟去探美麗女子的底的傻氣姐姐、隱藏在講台上的道貌岸然中，有著一顆年輕熾熱的心的教授、僅約五分鐘卻十分迷人的諮商片段、水果攤前與麵包店中，眼神與言語交織出的互動...等等。

也許，這部電影某些角度帶給我的感覺跟海角七號很像，它並沒有要去講述一個蕩氣迴腸的故事，只是以溫柔的眼神，輕輕地、緩緩且平淡地訴說，在這跟你我一般的如常生活中，有著發生在那街角、那公寓、那攤位、或那扇小小的窗中，跟你我人生一樣精彩的故事。

金馬速記 II - The Sky, The Earth and The Rain／寂寞邊境

The Sky, The Earth and The Rain／寂寞邊境

影片開始，鏡頭隨著主角的腳步緩緩移動。我們隨著主角走進影片，走進她的世界，她的每一步，彷彿都是在邀請著我們，去檢視她的世界。

我想，這是一部很意識流的電影。整部影片沒有清楚的故事結構，我們只是隨著主角的腳步去看她的生活，從她與其他人的互動去感受她當下的狀態，她的悲傷、快樂（雖然片中也許僅有在海灘上，她才真正放鬆了一下）、陰鬱、壓抑以及那無所不在的孤獨。而觀影的我，雖無法完全體會，但也可以在那似乎永遠陰暗的天氣裡、低沉的渡輪引擎聲中，感受到那對現狀深深地無奈。最後，當有人逝去、有人消失，我們真正得到釋放的大哭的那一瞬間，我們重新得到了自己。

所以，相反於影片開始，主角一步一步地，逐漸往鏡頭走來，直到走出鏡頭，走出影片的世界。影片也隨之結束。

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Director：José Luis Torres Leiva

Cast：Julieta Figueroa, Angélica Riquelme, Mariana Muñoz
Year：2008

Country：Chile

雜感 & 金馬速記 I - Wild Field／荒原

這次的金馬影展，經過本人精挑細選之後，共看了四部影片。

雖然沒有刻意排過，但剛好前兩部都是敘事結構較不明顯，而後兩部則是有清楚敘事結構的電影。還蠻巧的，也剛好見識兩種很不同的電影表現手法。

四部電影都很好看，雖然我不一定有太多的體悟。不過，我很沉醉在兩個小時的電影帶給我的放鬆。
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其實，以前我不是這樣的。當我看了一部電影後，若我不是很了解其表現手法或是劇情時，我會很認真地思考、看其他人的分享、影評、收集資料，努力去「看」出一些意義來。為什麼呢？我想，大概是想證明一些甚麼吧。證明我也可以看懂所謂的「藝術片」，證明我不是個沒大腦的人。

後來，我覺得好累。明明看電影是如此愉快的事情呀，為什麼要搞到這麼累呢？

所以我開始調整我的心態。如果真看不懂，也不必強求自己一定要看懂，我只要跟著電影的節奏，去看主角們的人生，去體會那我所沒接觸過的一方天地。電影，無非是在表現人性，表現世界的一部份，雖然不免誇張，但仍是反應人間。

後來我發現，多數時間，只要跟著電影裡的角色，看見他看見的，有時導演想傳達的意圖，便會自己浮現；當然仍有許多例外，但那也許是我仍在學習的路上，且，我又怎知導演欲傳達的理念即是如此，而不是自己的投射呢？但，不管到底甚麼是導演想傳達的，我見多少知多少，我自有一套詮釋。如果有幸可以得知導演的想法，我自可以有更多收獲，若無，又有何不可呢？

因為，我自有所悟或所得。就算只是短短一小時半的放鬆。
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簡單談談這幾部影片吧。
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Wild Field／荒原

在一片無邊無際的荒野裡，一個醫生獨自守在這醫護站，望盡這荒野裡發生的大小事。整部影片沒有很明確的故事，只是隨著醫生的腳步和眼光，去看著荒野裡每個人之間的互動與故事。

人物的對話常帶點淡淡的諷刺，對這看似一成不變的生活，以及對這無邊無際的荒原。我喜歡這種很貼近生活的對話，搭配遼闊但有限制的構圖，以及隨著劇情變動的運鏡和畫面的切換，似乎就能體會時間在這無涯荒原中的緩慢，但卻在拯救病人時突然變快的急迫。

裡面有許多我很喜歡的段落，例如一開場，被燒紅的鐵鉗一燙就甦醒的酒鬼；或看見被雷打中後埋了一夜，奇蹟復活的人時，醫生那大驚的臉以及其他眾人那彷彿理所當然的釋然。

醫生及我對於荒原的一切都有著想像與期待。但當期待結束了，想像也破滅了，剩下的，大概也就只有笑著去面對，回到那破舊的醫護站，繼續著一成不變卻又不可或缺的生活吧。

可惜的是，我對俄國的歷史並不是十分地了解，無法體會到影評所述，編劇以電影中的大小事來隱喻俄國的近代史，但也無妨，因我仍有所感動。
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Director：Mikheil Kalatozishvilia
Cast：Oleg Dolin
Year：2008
Country：Russia

さよなら～0系新幹線～

我對「時代」這個詞，常有許多的幻想。

我總覺得，這樣一個辭彙裡，包含了好多好多故事，承載了許許多多人世間的風景。那裡面，有每個生活在這段期間的人的故事，人與人的故事。這些微小的故事，因著我們都生活在同一個空間、同一段時間裡，而有些許的交錯、聚集。雖然每個人的故事皆不盡相同，但因有著相同的背景，故事裡總有些部份，是這個時代的人們所共有的，集體的回憶。

因為有共同的背景，所以我相信每個時代，都有屬於它自己的象徵，或說是時代背景中，足以被多數人的回憶所共有的標的。那也許是一件事、也許是一首歌，也有可能是某個知名人物、也有可能是某棟建築。每當我們與之相逢，就能回憶起那個年代下我們曾有過的生活、或讓人遙想起那個年代，曾存有過的一些事，也許是父母的愛情故事、爺爺的奮鬥歷史。
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二戰後的日本正是如此的局面吧？戰敗的恥辱以及戰爭的破壞，在這個明治維新後飛速蛻變的國家刻下深深的一道痕跡。那是一個在艱困中胼手胝足，眾人齊心打拼的年代，隨著冷戰中美俄勢力的消長，這個一向隱己為眾、刻苦耐勞的民族，再次對世界展現了他們強大的爆發力。

1964年東京成為第一個舉辦奧運的亞洲城市。同年10月1日，就在奧運開幕前十天，世界第一條高速客運鐵路東海道新幹線正式運行，有著子彈頭、未來感十足的0系列車正式登場，以200公里的最高營運速度，將東京到大阪間的旅行時間壓縮至四小時，隔年營運穩定後，更進一步減少到三小時。

這是世界第一個高速鐵路系統，讓逐漸被公路和航空取代的鐵路，再次成為中長程交通運輸的要角之一。其後，行駛在富士山下的新幹線成了日本的標準風景。這一片欣欣向榮的社會氛圍在1970年代的大阪萬國博覽會開始了高峰，往後的十多年，是日本的黃金時期。對日本人來說，這個圓圓頭的子彈列車也許代表著信心和驕傲吧？乘著世界第一的新幹線，通往美好未來的信心與驕傲。

▲行駛在富士山下的0系列車

▲服務了44年的0系列車，お疲れ様でした

人間總有分離，當年的新星也會年華老去。隨著新世代列車的推出，已逐漸顯露疲態的0系新幹線，在1999年9月18日，自東海道新幹線退役，僅於山陽新幹線服務。今年11月30日，工作了44年後，它將在完成這天的服務之後，正式退休了。

從日本各媒體和非鐵道迷的民眾反應來看，那不僅是也許只有鐵道迷會注意的，一種列車不見了的簡單心情，而是一個代表過去美好時代的結束。尤其是對曾生活在六零到八零年代這段時間的日本人來說，那種感覺大概就像是一個陪伴多年的好友的離去吧？當初與初出生的0系一同努力打拼的世代已老去，剛出生的世代也以屆退休年齡，看著0系新幹線的消逝，他們是否也會開始思索到，自己在世界上的時間，也已逐漸邁向倒數？
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其實，我是有些羨慕的。羨慕甚麼呢？羨慕生長在那樣一個年代的日本人，有著這樣一個共同的記憶，尤其那是對美好未來的想像及想望的記憶。當然，44年後，世界也許並不如我們當時所想像的那般美好，但我們會知道，我們曾一起走過那個年代，未來一片開闊的青春年代。

除了共同的回憶，同時也可以看見，那是一種對於文化的尊敬和愛護。0系代表的不只是日本的鐵道文化之一，而是乘載了集體文化與意識的一部份，但若是沒有悉心地保存和規劃，這樣的文化是很容易被風化的。生活於生活中的人們，通常只能在回憶中尋找其過去的蹤影，我們能有多少機會，能夠親手向過去說再見呢？

而台灣，願意為那些乘載了過去回憶的事物，盡多少心力呢？我們願意對我們的生活，無論是事物或回憶，給予多少尊敬？

那是文化的具體呈現。文化，總是脫離不了生活的。就像0系新幹線，它是一種列車，也許對某些人來說，它只是一台不起眼的火車，但對日本人來說，那卻是一段年代的代表，曾有過的輝煌年代、燦爛的青春歲月。無論新世代列車如何新穎吸睛，提到「新幹線」，我相信0系列車還是會第一個浮現在人們的腦海裡的。

To Dear Y.W.

剛剛跟妳聊天，聊了很多，聊妳最近的狀況、妳的心情和想法。以下是聊完天後，我想對妳說的一些話。
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我認為，妳是非常勇敢的。

我能理解，當一個人心中其實有悲傷及陰影，卻裝作堅強樂觀的那種壓抑。當身邊的人都認為自己是樂觀快樂的，可只有自己知道，在一個人的時候，卻總是感到悶悶，甚或是傷悲。

妳並不喜歡這樣的自己。人都希望自己可以活的快樂充實，可以像陽光普照一樣溫暖地活著。妳隱藏了灰色的自己，辛苦地活著，就算妳平常藏的很好，但它仍三不五時跑出來糾纏妳。

妳活的多麼地勇敢，即便是脆弱，也要表現堅強。
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希望妳不要誤會我的文章，我其實有點擔心妳會誤解我認為這樣是不好的。但這並不是我的意思。我相信，妳表現出來的自己，一定是妳自己決定表現出來的，除非妳企盼改變，不然沒有人可以勉強妳做甚麼。不管妳對妳自己的看法如何，請記得，現在的妳就是在做妳自己，無論妳喜歡與否。而我們這些朋友，絕不會因為妳表現出怎樣的妳，就不是朋友。我們交的朋友是妳，而不是妳表現出來的甚麼。

當然，我會希望妳多喜愛自己一點。但我想這並不急，對吧?
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同時，我也要感謝妳。妳讓我了解到一件事，當我真心地認為一個人是怎樣的人的時候，我就可以老老實實地說出口。

以前上諮商課的時候，我常會想要肯定個案，但有些話卻怎樣都說不出口。「妳好棒呀！」「妳真的很堅強！」等正面的話，我怎樣都說不出來，我甚至還想，這真是蠢斃了。可我今天可以感覺到，我是真心地認為妳是很勇敢的，所以我可以很堅定地說，我真的覺得妳很勇敢。也是在那一瞬間，我才理解到，當我並不這樣認為的時候，那態度是裝不來的，因為那並非我的真心，我並不是這樣認為的。而我終於可以理解到，當我發自內心認為你是這樣的一個人時，我就能表達出來。因為我能理解那樣的妳，是需要具備著多大的勇氣的。

所以，我必須感謝妳，是妳讓我理解這一點。

妳所能給別人的，絕對、絕對、比妳想像的多得多了呀。=)

變慢的速度

最近發現，看書的速度變慢了。無論是唸課內書或課外書，速度都比以前慢很多很多。

以前吃書的速度是一天兩本，如果是大部頭的小說，可能一天至少也可以看個一本。尤其那還是在一天要上八堂課的高中時代。那時候看書，只是文字的排列組合，只享受文字的流動，卻少咀嚼甚至吞嚥、消化，隔了一陣再回頭想想，早已忘了當初看了些什麼，只有些斷簡殘篇。等到現在慢下來閱讀才發現，慢慢閱讀時，雖然看進來的是文字，但最後出現在腦海裡的卻是影像，而這影像留存的時間，要比文字長上好幾倍。（跟電影剛好相反，進來的是影像，最後出來的卻是文字。）

閱讀的時候，我在腦中畫了一幅畫，然後隨著故事的前進逐漸增加畫的內容，等到故事看完，就是一幅精彩的畫了。以前一個月30本，現在可能30天一本，這個月可能啃來啃去都是同一本，或是隔了一些時間又再拿回來啃啃，後來才發現，每次咀嚼，都能嚼出不一樣的味道呢。

夜深了...

現在時刻，是凌晨的兩點鐘，剛把統計唸到一個段落。今天晚上台北飄了一點雨，又更冷了些。

仔細想想，從高中之後，我有多久沒有這樣唸書到半夜了呢？大學時候，雖然時常半夜寫報告、或是在考試前努力把半本課本塞到腦子裡面去，但那時，卻感覺不到唸書是如此令人愉悅的一件事情。

以前很喜歡在微涼的夜晚唸書，唸累的時候泡杯甚麼東西喝喝，然後繼續回到書本裡面，跟那些無趣的東西繼續奮戰。那時的我其實很不愛唸書，每天每天重複著同樣的內容，也不知道唸這些東西到底要幹甚麼，我以後用的到嗎？為什麼我要這樣唸書呢？

也許是從那時候開始，我自己知道我的心境是開始逐漸有變化的。跟國中時為了一分一分努力的我不一樣，那時候，唸書是為了要考上高中、是為了對得起自己每天要比別人多花的那近一小時通勤的時間、是為了不要被老爸老媽或是老師打罵。只是，到底我是為了甚麼在唸，我卻也不知道，於是整天渾渾噩噩的，那時候的我的確是很鑽牛角尖的吧？無論是對自己、對朋友、對父母、甚或是對自己身邊所有的事物。

後來一直到大學，我仍然不斷地重複著同樣的模式，摸魚、然後自責懊悔，但卻又做不出改變的力量，也許我只是在逃避，逃避自己，也逃避身邊所有的人。但我很幸運，一直有人在身邊陪我，一直有人在身邊關心我。雖然那關心的方式我不一定認同，也不一定知道。然後，因著一件讓我和全家人都心碎的事，我才開始去面對，面對我恐懼的、也面對我逃避的。而我發現，最後，我必須誠實地面對自己，因著那些恐懼及逃避皆是肇因我的心而生，所以最終面對的，其實是我自己的心。

一路到現在，我還在學習。我並不是完全沒有情緒的呀！我知道自己何時會有情緒，在類似的情境中，也還是會被引發出來的。我突然開始思索，當我們想到過去的事情的時候，真有可能完全沒有情緒？我並不如此認為，我想到過去的事情，會惋惜、會憤怒、會悲傷、會懊悔、會快樂，種種情緒仍然在我心中縈繞著的。但我知道我自己現在是這樣的狀態，我知道自己為何會有這些情緒，我接受它們並且由衷地感謝它們。因為它們讓我更了解我自己，我有弱點，也有優點（雖然我還無法完全自在地接受），會自卑、會驕傲、會自滿、也會謙卑，而在它們出現的時候，我能體察出來，並跟它們對話。

但當然，我只是個人，我是個學生，是隻嫩腳貓，我要學習的事情還很多。有時在想，有可能到哪天，我會說自己已經學很多了嗎？我想，應該不會有這麼一天吧。

一沙一世界，一花一天堂，你看了幾個世界了呢？又或者，你看透了幾個世界呢？碩大即為渺小，渺小即是碩大。

最後，我，為了現在的自己，衷心感到喜悅，並且，無盡地感謝身邊所有的人，是你們造就了現在的我的。當人能很高興地沉醉在自己所唸的東西上，雖然還沒有完全弄懂，但真的是很令人感到高興的呢。 =)

阿里山鐵路本線的末日？

網路上的謠言總是來來去去、多不勝數。尤其是在這種資訊過多的年代，隨便一句話都彷彿可以成真，尤其是那些似乎有憑有據的文章。

最近看到一篇有關阿里山鐵路本線的文章，看完以後心情是難過且憤怒的。但我沒有足夠的訊息可以去判斷文中所述是否為事實，只是以目前的進度來看，我很難避免去相信這樣的臆測罷了。

為免爭議，我只摘錄部分內容。

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大家都知道目前阿里山本線是不通的，因為鐵路某段的路基嚴重崩塌。但關於這段土石崩塌修復的費用，目前經營者的說法是，崩塌是因為鐵路沿線的水土保持不良，因此堅持由林務局全額修復；但林務局的立場是，這應該要依照當初合約上的，經營者與林務局所出資的比例修復，否則很容易就成了「圖利財團」。

其實當初林務局把阿里山鐵路委託經營出去的過程十分草率，讓我有一種林務局其實很想趕快把這塊燙手山芋丟掉換點現金花花的感覺。而在合約裡，並沒有明訂經營者「不可以放棄」阿里山鐵路，也就是說，經營者取得阿里山鐵路的經營權之後，並不一定「一定要讓阿里山鐵路本線經營下去」。

因此既然現在經營者有了阿里山車站的旅館開發權，旅館經營不受鐵路限制，公路依然可以帶遊客上山，且公路局不可能讓阿里山公路不通，加上山上的各支線經營狀況尚可，阿里山並非完全沒有火車讓旅客搭乘遊玩，因此修復本線似乎就沒有那麼迫切，誰都知道鐵道經營是沉降成本，尤其又像是阿里山鐵路這種維修成本特高的山區鐵路。
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除了這些，其實文章裡面還有一些有關經營者在接手鐵路之後的一些人事異動或管理，但這部分因為沒有經過查證，也不知道是不是謠言，因此我就只放這些「比較可以依據現狀推斷」的文章了。

的確現況卻讓我有一種很強烈的，兩個單位都在互踢皮球，只見眼前的利益與麻煩，但誰都不願為了這台灣珍貴的資源付出一點心力。阿里山鐵路本線，代表的不只是觀光，而是阿里山開發的歷史足跡呀。

而我也只能希望，這一切不要成真。祈禱在不久的未來，阿里山鐵路依然會在雲霧間穿梭，帶領遊客從亞熱帶，經過螺旋形的獨立山以及之字形的分道，一路攀往櫻花盛開的阿里山。

殘

當變成殘障的時候，才能深深體會這個城市對於行動不便之人的不友善。且我還只是個會復原的半殘而已。

為那些努力過著每一天生活的人鼓掌！

過去的有感而發

下午跟朋友聊天，朋友說到，之前有了個伴，但卻更常感覺到孤獨了。因為常感覺到孤獨，所以會無法控制地一直想跟對方聯繫，結果對方受不了，提出了冷靜期的要求。剛開始她的確很不好受，怨自己也怨對方。但後來，她仔細想了很多，思考自己、思考感情。漸漸地，她沒那麼常感到孤獨了，並且對這段感情，也有了新的認識。
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我突然有個想法，在擁有的時候，也許是因為反差的關係，人似乎反而更常感到失去的寂寞與空虛。是否因為習慣擁有，所以更害怕分離？

只是兩人之間是不可能變成連體嬰的，你仍然有你的、我也仍然有我的世界。人與人之間的世界，雖然有所交集，但仍有著只有自己存在的自有領域。交集總有暫時消失之時，我們終必須回到獨有自己的領域過活，但在那時，是否只感到一陣靜默呢？

不只是情侶，只要是人與人之間，皆存在這樣的交集。喧鬧過後的世界總是因反差而更顯寂寥，所以跟朋友狂歡過後，才往往有更大的空虛感吧？

人是必須面對孤獨的。無論交集如何多元，但也許在睡前、也許在公車上、捷運上、在各種有可能的時間地點，人終究必須面對那只有自己的領域。或許這就是每個人必定面對的習題吧。

「在人跟人的相處上，也許我們最先該學習的，是先跟自己的孤獨相處。因為人總難免面對孤獨。」

不知道從哪裡聽來的話，成為今天下午的結論。很高興看到朋友的改變，她散發出比之前更亮眼的氣質了，祝福她。=)

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這是接近兩年前寫過的一篇文章，重看的時候，也許是因為最近在念存在主義取向的治療，所以還頗有感觸的。

存在主義取向有一個概念，「個人終將孤獨」。這個概念我聽身邊很多人都提起過，也許不一定是從存在主義中而來，部分是當事人自己體會出來的。但這也反映出，「孤獨」的確是人這個主體終將面對的必然。

但，這樣的孤獨，跟人際關係的發展並沒有衝突。我想，依著人這個主體的存在，我們的存在便是跟身邊所有的客體互動，不只是人，而是身邊所有的事物。而所謂的孤獨，指的是人必須面對存在於自我本身的主體，並與它好好相處。

人必須懂得去與自己的孤獨或寂寞相處，才會讓人際的關係不至於變成一種滿足自己孤獨和寂寞的單方面需求。這樣的相處並不是消滅，而我們卻常在人際關係中提到消滅。

記得自己說過多少次，「我好孤獨，我需要人陪我，讓自己不再孤獨」嗎？這樣的說法，是一種焦慮。人焦慮自己的孤獨，無法面對，因此尋找各種關係滿足自己的焦慮，但人總有面對自己的孤獨的時間，這不像是一種飲鴆止渴嗎？

加入人性。

人性本即如此，而人性總是脆弱。但當我們逐漸去學習面對、學習與自己脆弱悲傷孤獨的一面相處，當願意面對自己脆弱的那一刻，人就會變的堅強。

人生即是修行。

嘿...我可沒說修行是簡單的。

Dear C.H.

Dear C.H.

雖然我一直都很擔心你到底能否適應這樣的生活，但我卻萬萬沒有想到，最後你竟然會被如此地對待。

當我聽到你哭著跟我說你被送往病院的時候，我並沒有太感到訝異，因為我已經從一些管道得知你過的並不好，也一直擔心你總有一天會被逼到臨界點。但我卻絕對想不到，你被送去的原因竟然是因為，你有一個男朋友。而你被告知的是，這是不正常的，需要接受鑑定。

我不知道這是否是當初我在會議中聽到的訊息，他們所討論要幫助你的方法。但現在在我眼前的，是一個一直自問自己是不是不正常的，認為自己是怪胎的你。就算這真的能幫助你逃離這一切，你也已經遍體鱗傷了呀。

當初我認識的你，從來沒有這樣懷疑過自己，我很難想像你到底受到了多大的言語侮辱和壓力對待。就我所見的，我相信那對你造成的傷害並不會亞於之前。或許這是能幫你逃離的唯一方法，但它所造成的傷痕，會讓我不知道這代價是否真的值得？

我沒辦法幫你太多，因為我不是決策者。我只希望讓你了解，你並不是不正常的。
姑且不問你是否是他們所說的變性慾患者，但就算是變性慾者，也不該被說是不正常的。我想這世界上並不存在什麼是正常，什麼是不正常。正常與不正常，從來都只是人所畫出來的界線。自然界中會有這樣的你出現，就代表自然界完全地接納了你。每個降生在大地上的生物都該被陽光祝福，因為陽光並不會因為你是少數就吝於給你他的光芒，每個人，都有幸福的權利。

我很難想像在現在的時代，醫院還會把同性戀視同為變性慾，並且認為這是不正常須接受矯治的，但它卻如此真實地發生在我的身邊。我不知道這到底是否是那場會議之後的結論，我也知道我不能改變什麼，但就像我當初接下這份工作的時候所想的，至少我還能給你一點支持，讓你可以在無助的時候，找到一些讓你不至於倒下的力量。
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這是在當心輔兵的時候遇到的一件事情，對於軍隊這種存在，我雖然已經可以用一種較為中性的立場去看它，它是一個你必須保護自己的一種手段，但更深入去想，你必須保護自己，仍然是因著他人會傷害你。人性中總存在著傷害或攻擊的，那較為自我的一面，在因著這樣的人性而存在的軍隊裡，有時是更為明顯的。

人性，並不如我們所希冀的那樣，全部都是美麗的，但也就因著這樣不美麗的存在，才更顯得另一面的困難，從來這都是相對卻必然存在的。

這件事，便是其中之一，當然我並沒有說的太過明白。事情剛發生時，我有無力感也有憤怒，但「在哪個位置的人，就會依著那個位置去做判斷、做決定」。有時仔細體會這點，就算再難過不捨或不平憤怒，卻也能慢慢理解。世界的運作，遠比我想像的複雜得多了呀，我怎能要求所有的事情都能盡如人意呢？

但至少，我仍願意做一個支持者，陪他度過這段不好過的時間，等過了這關，相信前方又是是另一片風景的。

放逐

凌晨三點的花蓮車站第一月台，夜車在這裡交換機車頭，「啪！」的一聲，冷氣燈光都滅了。

小小的騷動喚醒不了熟睡中的旅客，只有我睜著睡眼看著窗外，從收票口看出去，只有幾個小黃司機在那探頭探腦的，想是在張望是否還有人下車，列車還未發動，我又睡著了。

只知道在列車幾次停站時稍稍醒來，只印象幾塊藍色的站名板、幾段簡短的播音，等驀然清醒的那一瞬間，夜車已經緩緩地滑進終點，台東站第三月台。

從收票口走出去，清晨六點的空氣十分地新鮮。

台東，曾是遠在山那一邊，如傳說中的夢幻之地，也曾是我欲逃離也莫可奈何的軍旅生涯，這陌生又熟悉的地方呀...。
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租了一部摩托車，先到森林公園附近的中華早餐店吃一頓飽。

年初時，學長接下伙委的工作，帶我跟著採買車出來過幾次，幫忙搬貨、也趁機透氣。早餐店對街有個雜貨店，油、鹽之類的調味料皆是在這邊買，這裡多半也是採買車的最後一站。吃完早餐之後，我們會在大卡旁有一搭沒一搭聊天，等著老闆八點多來開門。

戰機轟轟轟地從天際飛過，我點了很熟悉的法式吐司，熟悉的味道、熟悉的老闆娘、熟悉的座位，但一種陌生的違和感仍逐漸地蔓延開來。

整個上午，我漫無目的地騎車到處晃盪，從濱海公路到縱谷公路，從陽光普照的海濱到綠草如茵的縱谷。熱烈的陽光曬的我脫皮，但我卻也被玉長公路上飄渺的雲霧冷到不斷發抖。

我鑽進稻田，停在平交道旁，望著拖迤而去的花東鐵路，轉了個彎，在田間消失不見。
我站在海邊，遠望著三仙台，腳下波浪翻來翻去，上岸打翻了，又輕輕聚攏。
我停在玉長公路的制高點，望著遠方的太平洋，陽光從雲間灑落，讓海面有了變化。
我騎進卑南溪谷，寬度只一台車的小路在林間上上下下，柏油路與水泥路交錯，荒山野嶺裡，僅幾戶人家立在田邊，幾個老人家坐在屋簷下說笑，好奇地盯著我騎過。隆隆聲響起，一列柴油車來了又走，只有聲音伴隨著柴煙逐漸飄散在山谷裡。

最後，我坐在高台邊，讓風吹，讓陽光曬。

週間午後的高台，只有我一個人獨擁眼前這片山水。甚麼都不去想，甚麼都不掛念，一陣風帶走了我的思緒，但風去了又來，又將思緒帶回來給我，卻是過濾後的，清晰無比。

想裝下更多東西，就先把舊有的整理過。

這是獨自一人的療法，放逐療法。

當上綠巨人的那天

96年的9月4號，夏天還有一條長長的尾巴拖在天空中，讓曬死人不償命的太陽抓在那裏死不離開。終於，在接到兵單後的兩個禮拜，我踏上了還債的路途，還國家那一年兩個月的債。（退伍前，役期縮短剩下十一個月，人事命令出來的時候，營區一陣歡欣鼓舞啊！）
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入伍當天，鹿港鎮內陸軍2025T的菜兵們，先是在鎮公所前集合，由鎮長及千千萬萬揮舞著白手帕送行的家長們（好啦，其實場面沒有這麼悲悽，只是像送到村外那座亂葬崗一樣。哎呀，好像更可怕了？)，一起送到彰化客運站，送上了往彰化的...公車！

咦？？公車？？我們要跟身邊這些提著菜籃的歐巴桑們一起去當大頭兵嗎？？或是她們其實是國防部派來監督的運輸官？（運送這堆菜味十足的大頭菜，簡稱「菜販」）

喔，原來我們要到彰化跟其他同梯的新兵一起搭車，這時眼明手快的人，例如在下我，佔了先機搶到最後一排的窗邊位置，至於其他沒位置只好站著的弟兄們，就只好抱歉囉。到了這種時候，我也不會「愛吃甲細子」地掩飾我想睡的慾望，好像接下來這一年都不會睡飽一樣。
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不知不覺中，人生也走到這一步了啊（茶）。入伍前一晚，我並沒有輾轉難眠，心情意外地十分平靜。只是想著，又要離家了啊...！就像北上台北念書的前一天晚上，好奇著前方的生活會是什麼，想像著未來自己的樣貌會是怎樣，想著想著，也就逐漸進入夢鄉。

當時的我的確沒有把入伍看成是一件大事。我想著，大部分的人，也都跟我一樣嘛，總是會經過這一步的。看，我身邊有幾十來個跟我一起進火坑的同梯啊。只是看著窗外的老爹跟老妹，還有其他送行的家長們，我不禁好奇，他們此時此刻，是懷著甚麼樣的心情在送我們這些子女的呢？是期待？傷心？期許？難過？擔憂？榮耀？我猜不透。也許要到哪天，我站在窗外的那個位置，經歷這樣時刻的時候，我才會明瞭。
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一路睡到了彰化車站，已經有好幾台遊覽車在站前等著了（囚車，是囚車啊！裝載了2025T弟兄們怨念的囚車，大概可稱為靈車了吧。不過一直想坐火車的我倒是有點失望，總覺得要坐火車比較有fu啊。）

喪鐘敲響，集合時間到了，待宰的羔羊們一批一批上了車，準備往屠宰場出發。前往屠宰場的路上（歐，兵役課的承辦人員告訴我們，屠宰場是有名字的，名之為中坑），駕駛大哥大概是怕這些嫩嫩菜菜的小羊們太無聊，好心地放起了電影。

等到片頭一出來，我真心地懷疑駕駛大哥是別有居心。這位大哥，世上電影何其多，您為什麼偏偏撿這一部呢？？即便導演是台灣之光，選這部電影給這群菜兵看還是很奇怪啊！！

只見男主角喊著「Jack...」，回應的卻不是「肉絲...」，而是「傑尼斯...」，啊不對，是「恩尼斯（Ennis）」。圍繞著兩人的除了綠意遍佈的山坡，還有一大群咩咩叫著跳來跳去的羊兒（這可是真羊呢！）。最撼動人心的台詞，也不是你跳我就跳（我可以付錢求你們趕快跳嗎？），而是「I wish I know how to quit you！」。多麼令人雞皮疙瘩掉滿地的一句話啊！多麼令人動容無比，賺人熱淚的禁忌之戀，愛情可不是進了勒戒所就可以戒掉的啊！但那是對在電影院裡，已經準備好一大袋五月花的觀眾們啊！對這些準備進屠宰場的小羊兒來說，這部電影帶來的漣漪（或震撼），實在是不同凡響啊。果不其然，電影片頭一跑出來，車上分不清是讚嘆、驚悚還是期待的鬼叫聲就沒有停止過，我前面的弟兄吃吃地笑了起來然後低下頭去...。（是有這麼害羞呀？）

至於小弟我，還沒等到綿羊跑出來在我頭上一隻隻跳過去的時候，周公就已經帶走我的靈魂了（周公願你安息....）。

就這樣睡吧，趁還沒落入無法掌握自己睡眠的不自由時間時，好好地、穩穩地休息吧。等這一覺醒來，那將會是一個完全不同的國度，一個沒有所謂「自我」存在的地方。至少在當時，我的確是這樣以為的。

金馬買票記（泣？氣？）

自從大概年中的時候，知道今年的金馬影展會放映兩部經典電影：Stanley Kubrick的2001: A Space Odyssey／2001太空漫遊、以及Luc Besson的The Big Blue／碧海藍天之後，就一直期待金馬預售票的開賣。

因為目前是無業遊民，實在負擔不起一套2700元的套票（後來才想到，其實可以找身邊的人一起合買，真是耍笨啊！），只好等10/18中午的一般劃位時間。

每年金馬影展都是一番廝殺的戰場，今年也不例外。可恨啊！還不到18號，碧海藍天的兩場票就都已經賣光光了，而剩下的太空漫遊也只剩下一場有票。誰知道18號當天中午時間一到，大概是受到陳綺貞演唱會同時開賣的影響，年代售票系統整個大塞車，試了好幾次都無法成功訂票。一氣之下不訂了，出門去也。等晚上再進售票系統，太空漫遊的位置已經只剩下銀幕前面的幾排了，唉...不想看完電影就在洗手間裡面吐到死的我，只好一邊哭喊，限量是殘酷的，一邊選其他電影看了。

這次的預算只有一千元，可以看四部（如果是學生就可以看五部了，能拿學生證還真是一件幸福的事啊！）。幾經挑選之下，除了Tokyo／東京狂想曲已經賣完之外（again，限量是殘酷的），扣掉幾部猜之後應該會有片商引進，不急於一時的影片（既然有難得的影展，當然應該看些不太可能會上院線的電影囉），最後選定了下列四部：

1. Wild Field／荒原。11/11, 13:00, 台北新光影城
2. The Sky, The Earth, and The Rain／寂寞邊境。11/14, 15:30, 信義威秀影城13廳
3. The Palermo Shooting／帕勒摩獵影。11/17, 10:30, 日新威秀
4. Not by Chance／絕非偶然。11/18, 15:10, 台北新光影城

最後小小抱怨一下，這次金馬影展的片單裡面，竟然還有海角七號跟赤壁！拜託幫幫忙，這兩部大熱門的電影就不要再來影展卡位了嘛，一般院線都會上啊！多放幾場太空漫遊跟碧海藍天不是很好嗎？

坂本 龍一／Merry Christmas, Mr. Lawrence

坂本 龍一（Ryuichi Sakamoto）的名字，我想對多數人來說應該都不算陌生才是。

The Last Emperor／末代皇帝是我第一次接觸到的坂本音樂，我想這也是他在台灣較為人所熟悉的作品。只是雖說這是較多人聽過的作品，但最耳熟能詳的開場旋律（曾被郭元益使用為廣告配樂、也曾入選最知名的電影主題旋律）卻並非坂本的作品，而是同樣為這部電影配樂的David Byrne所譜，他們各自負責了部份的電影配樂。對我來說，坂本為這部電影配樂的部分當然是大勝Byrne的。Byrne的作品是很典型的「洋式東風」，西方電影中出現東方風情時會出現的音樂，胡琴揚琴五聲音階咿咿呀呀叮叮咚咚，很熱鬧、似乎很東方味，但只得其形不得其味。相較之下，坂本雖未刻意使用東方樂器或營造東方風情，但旋律裡和這部電影十分相襯，歷史感十足的沉重、壓抑氛圍，反而與電影更合拍。

最近最容易接觸到的坂本作品，應該是Asience東方草本精華洗髮精的廣告配樂「Asience」吧。簡單但十分澎湃的旋律，為這部廣告增色不少，也讓人印象加深許多。廣告剛推出時，使用的是fast piano的版本，現在則有不少不同版本的編曲。日系的廣告常有配樂大師捉刀，讓我等天天窩在沙發上嗑零食配電視的凡夫俗子多了許多增加氣質的機會。

▲Asience, fast piano ver.

Ivy／Long Distance

▲Ivy／Long Distance（2000）

Ivy是94年成立於NY的一個團（Ivy的官網），團員有Adam Schlesinger、Andy Chase以及主唱Dominique Durand等三人，曲風溫暖輕柔，聽起來就像是春風吹過，陽光和煦的感覺。

知道Long Distance這張專輯，甚至是Ivy這個團，都是因為Before Sunset／愛在日落巴黎時的預告。裡面用了「Edge of The Ocean」（收錄於專輯第三軌）這首曲子，若在有陽光的午後，遊走在城市裡時，這首曲子絕對可以讓人單首循環好一段時間。

▲Edge of The Ocean

The Bird And The Bee／The Bird And The Bee同名專輯

07年秋天，一張可愛到不行的專輯，由一個可愛到不行的團體所推出，團名也是可愛到不行，讓我剛開始的軍中生活不會太過枯燥。如果音樂是有顏色的話，那這張專輯的顏色肯定是粉紅色的，聽完第一軌「Again & Again」及第五軌「La La La」，就像是坐在一大堆粉紅色泡泡氣球中往上升，飄啊飄地飄到草莓園裡面去了。

如果一張專輯都是這樣的曲子，聽完後大概也會因為過甜而得糖尿病。雖然整張專輯的基調是十分夢幻的，不過裡面還有許多有趣的玩法，爵士、電音、靈魂...等等，豐富多變像個嘉年華。而整張專輯中，我最喜歡的是第三軌「F*cking Boyfriend」（自肅！），聽Inara George唱著「Would you ever be my would you be my f*cking boyfriend?」 是一種十足地享受。

主唱Inara George的外型亦如聲音一樣有氣質且甜美，在音樂表情上很有魅惑力，藉著聲音的加持，讓這些樂曲的精彩更上一層樓。

The Bird and The Bee最近因為收錄在Sex and The City原聲帶裡的「How Deep is Your Love」而被較多人知道，這首曲子原本收錄在EP＜please＞裡。The Bird and The Bee讓這首經典老歌多了電子味，卻又不失太多原味，當然聽起來還是一樣夢幻。

想欣賞其他歌曲，可以逛逛他們的My Space。

▲Fucking Boyfriend

▲Again & Again

▲La La La

林一峰／一期一會

一期一會，いちごいちえ。

第一次知道這句話，是從流星花園的漫畫裡。

這是茶道的用語。一期，是人的一生；一會，則意味著僅僅只有一次的相逢。表現在茶道中的精神，是要將眼前的這碗茶，當作一生中唯一或最後的一碗茶，懷抱著僅此一杯的感激與專注，細細地品嚐它。那是一種珍惜當下片刻的心緒。想想，在人生中，我們常不是專注在現下這個時刻的，我們悼念著過去、擔憂著未來，對於現在眼前的這個片刻，卻甚少予以關注。但它卻是我們一生中僅有的一瞬，唯一的一期一會。

不過林一峰的這首歌，並不是如此謹慎細微的，無論是歌詞或旋律，感覺都非常地輕快甜蜜，是一首讓人心情愉悅的曲子。MV拍得也很有意思喔。

RF & Lili de la mora／Eleven Continents（十一幻境）

▲RF & Lili de la mora／Eleven Continents（2007）

如果想體驗漂浮在藍藍大海中，或是無邊無際無重力的幻境裡，讓一切身心全都得到放鬆的感覺的話，就請來聽聽這張專輯吧。輕輕撩撥的弦樂、低吟呢喃的女聲，聽來十分簡單，卻有著豐沛的感情。加上Marie Mijn Schatje設計的封面，讓我幻想著一片澄澈無比的海洋，看似單純，卻又有無限豐富的生命或資源。

推薦第二軌「Fences」以及第十二軌「Lifetime」，讓人在煩憂的生活中，找到一個可以好好休息的幻境。借用一下台中新光影城的Slogan，「The great escape」是形容這張專輯很棒的一句話。

台灣由小白兔唱片行代理進口，請多多支持。以下附上第一軌「Through The Trees」的MV。旅程即將開始，就讓陽光從樹梢間灑落車窗吧。

▲Through The Trees

海角七號／Cape No.7

海角七號／Cape No. 7

Director／Writer：魏德聖
Cast：范逸臣、田中 千繪、夾子小應、民雄、麥子、馬念先、林宗仁、馬如龍、林曉培....等及特別客串，中孝介、梁文音
Year：2008
Country：Taiwan, 請大家多多支持台灣電影。
官網：http://cape7.pixnet.net/blog/
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我說，看電影這回事啊，其實是很私領域的事情。

我所謂的私領域，大概就是主觀吧。有時候在討論區上的電影版，有些人會說：「以客觀的角度來看...」，但怎麼說呢？我以為，當人在看一件事物、看一部電影的時候，都會跟自己本身的背景做連結，包括自身的經驗、自己的思考，連結到圍繞在身邊所有的生活環境。有時候，那無關乎好壞，只跟我們自己選擇用怎樣的角度來看這部電影有關。我們可以嚴肅地分析電影各部份的優劣，可以深入探討電影承載的主題，也可以啃著爆米花，度過兩小時的悠悠哉哉。

reopen

隔了半年多，也該是時候把blog重新翻出來了。回想起那場大災難，也只能感歎數位時代的變化真是快速又無情。

因為自己技藝不精，在調整html的時候，把整個blog的格式弄的亂七八糟。一氣之下，敲下delete，就把整個blog全部刪除。雖然裡面有好些過往的記憶，但幾個簡單的動作，喀喀喀鍵盤滑鼠聲響過，就全部不見了。

有時候我會想，在這個有著大容量硬碟、數位相機、blog、DV....等幫助我們可以快速存取回憶的東西的年代裡，回憶是否會因為可以簡單保存或記憶，而變得廉價了呢？

正如同一個玩單眼相機的朋友惋惜著說，數位相機出現以後，人們好像變得不會珍惜自己的相片了，不再因為要珍惜底片的使用而把握每一次拍照的瞬間，反正刪了馬上可以重拍，重拍不好還可以再刪嘛。
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真是如此？

就算世界變化再快，資訊流動再劇，我總相信還有些東西是一直存在的。我為了壞掉的硬碟裡，不知是否救得回來的回憶努力著急；也看過那些，為了部落格中消失的照片而流下的眼淚；我也看到了當表姊在視訊中出現時，爺爺那止不住的笑容。

我以為，雖然世界正以前所未有的速度在改變，但人並沒有變。或者說，每個人與生俱來的那顆心，身為人的那些特質，是沒有改變的。

無論是現在、過往或是未來，我們都一樣站在時間的洪流裡。我們也許在時間的潮浪裡隨波逐流，也許偶爾被捲進漩渦裡與之沉淪，我們可能是某艘船的舵手，也可能是悠游其中的魚兒。我相信，人可以選擇自己要不要變，因為每個足跡，都是我們自己走出來的，而我們的心，可以選擇如何走、往哪裡走、走向何方。

最後，請讓我對看到這篇文章的各位打聲招呼。
welcome, いらっしゃいませ, 歡迎光臨。